Mardi 16 novembre, j’étais invité pour parler documentaires musicaux au micro de Philippe Vandel sur Europe 1 ans dans son émission Culture Médias.

On a parlé du succès grandissant des documentaires musicaux, en particulier sur les plateformes. Orelsan, Angèle, Lady Gaga, Taylor Swift, Mylène Farmer … C’est presque un passage obligé, et le documentaire avance souvent en avant-garde de l’album, pour créer un évènement global, contrôler le narratif autour de l’artiste, et lui donner une dimension plus large qu’une simple campagne promo d’album.

C’est le sujet du moment, et ça ne peut que me faire plaisir.

Le podcast est sur le site d’Europe 1: Documentaires de popstars sur les plateformes : un succès grandissant

Malheureusement, on n’a pas eu le temps de parler du chef d’oeuvre du moment, The Velvet Underground, par Todd Haynes !

J’avais déjà répondu sur le sujet à BFM TV et au Monde.

Vu la profusion actuelle de documentaires musicaux, il se passe effectivement quelque chose d’assez inédit, et c’est bien sûr dû en grande partie à la bataille que se livrent les grandes plateformes de streaming pour recruter des abonnés. Et aussi au fait que les majors et les artistes ont intégré ces documentaires dans leurs stratégies de promotion.

Une autre raison qui me semble importante, c’est le développement d’un écosystème technologique cohérent et fluide: on écoute les artistes sur les plateformes musicales, on les suit sur les réseaux sociaux. Et on regarde les documentaires sur les plateformes de streaming. Et on peut tout faire depuis son smartphone. Bien loin de l’époque où il fallait aller acheter le CD, acheter un ticket de cinéma … Maintenant, tout est servi sur un plateau technologique, et accessible en quelques glissements des doigts sur l’écran.

Il y aurait beaucoup de choses à dire sur le sujet – mais je ne peux qu’être content que le sujet arrive sur la table des grands médias.